Açıklama
Ableton Live ile Müzik Prodüksiyonu Eğitimi, Ableton Live’ı yalnızca bir yazılım olarak değil, bütüncül bir müzik üretim ortamı olarak ele alır. Katılımcılar, gerçek ses kaydından MIDI programlamaya, sentezden örneklemeye kadar prodüksiyonun temel ve ileri aşamalarını uygulamalı olarak öğrenir. Dersler boyunca kullanılan yaklaşım, hazır reçetelerden ziyade sesle düşünmeyi, denemeyi ve kişisel üretim alışkanlıkları geliştirmeyi teşvik eder.
İlk bölümde gerçek seslerin kaydı, düzenlenmesi ve şekillendirilmesi için gerekli donanım bilgisi ele alınır. Mikrofonlama, sinyal zinciri ve kayıt teknikleri, pratik örnekler üzerinden aktarılır. Ardından MIDI kaydı ve düzenleme süreçleri detaylandırılır; ritmik yapıların, armonik katmanların ve performans temelli yaklaşımların Ableton Live içindeki karşılıkları incelenir.
Sentezleyiciler bölümünde, temel sentezleme teknikleri anlaşılır bir çerçevede ele alınır ve Ableton Live içindeki enstrümanlar üzerinden uygulamalar yapılır. Sampling konusu hem yaratıcı hem de teknik yönleriyle ele alınarak, sesin dönüştürülebilir bir malzeme olarak nasıl kullanılabileceği gösterilir. Ses efektleri bölümünde ise efektlerin yalnızca “işlem” değil, müzikal ifade aracı olarak kullanımı üzerinde durulur.
Eğitimin son aşamasında Max for Live’a giriş yapılır ve katılımcılar, Ableton Live’ın sınırlarını genişleten bu ortamla tanışarak kendi araçlarını üretmeye yönelik bir perspektif kazanır. Ableton sanatçısı tarafından verilen bu eğitim, üretim pratiğini derinleştirmek ve yazılımla daha yaratıcı bir ilişki kurmak isteyen herkese açıktır.
Eğitim Takvimi
31 Mart 2026 Salı, 20.00-22.00
2 Nisan 2026 Perşembe, 20.00-22.00
7 Nisan 2026 Salı, 20.00-22.00
9 Nisan 2026 Perşembe, 20.00-22.00
14 Nisan 2026 Salı, 20.00-22.00
16 Nisan 2026 Perşembe, 20.00-22.00
21 Nisan 2026 Salı, 20.00-22.00
23 Nisan 2026 Perşembe, 20.00-22.00
28 Nisan 2026 Salı, 20.00-22.00
30 Nisan 2026 Perşembe, 20.00-22.00
Eğitim Programı
1. Oturum: Ableton Live’a Giriş ve Çalışma Mantığı
– Ableton Live Arayüzüne Genel Bakış
– Session View ve Arrangement View Farkları
– Temel Sinyal Akışı ve Proje Organizasyonu
– Kişisel Çalışma Düzeni Oluşturma
2. Oturum: Gerçek Ses Kaydı ve Donanım Bilgisi
– Mikrofon Türleri ve Kullanım Alanları
– Ses Kartları, Bağlantılar ve Kayıt Zinciri
– Ableton Live İçinde Gerçek Ses Kaydı Alma
– Warp ve Temel Kayıt Düzenleme Teknikleri
3. Oturum: Ses Düzenleme ve Şekillendirme
– Ses Kesme, Zamanlama ve Düzenleme
– Warp Tekniklerinin Detaylı Kullanımı
– Temel Ses Şekillendirme Yöntemleri
– Ham Sesten Müzikal Malzemeye Dönüşüm
4. Oturum: MIDI’ye Giriş ve MIDI Efektleri
– MIDI Mantığı ve Temel Kavramlar
– MIDI Klip Oluşturma ve Düzenleme
– MIDI Efektleri ile Ritmik ve Yapısal Varyasyonlar
5. Oturum: Enstrümanlara Genel Bakış ve Sentezleyicilere Giriş
– Ableton Live Enstrümanlarının Tanıtımı
– Sentezin Temel Bileşenleri: Osilatör, Filtre, Envelope, LFO
– İlk Ses Tasarımı Uygulamaları
6. Oturum: Instrument Rack ve Drum Rack
– Instrument Rack ve Drum Rack Yapıları
– Katmanlama ve Routing Teknikleri
– Makro Kullanımı ve Performans Odaklı Yaklaşımlar
7. Oturum: Sampling Teknikleri
– Sampling’in Teknik ve Yaratıcı Boyutları
– Sample Kullanımı ve Organizasyonu
– Slicing ve Mapping Uygulamaları
8. Oturum: Ses Efektleri I – Temel Efektler
– EQ, Compressor, Gate ve Saturator Mantığı
– Temel Efektlerin Çalışma Prensipleri
– Miks İçinde Efekt Kullanımı ve Ses Şekillendirme
9. Oturum: Ses Efektleri II – Zaman ve Modülasyon Efektleri
– Reverb ve Delay Kullanımı
– Chorus, Flanger ve Phaser Efektleri
– Efekt Zincirleri ve Yaratıcı Kullanım Yaklaşımları
10. Oturum: Max for Live’a Giriş ve Kapanış
– Max for Live’ın Temel Mantığı
– Ableton Live’ın Genişletilebilir Yapısı
– Katılımcı Projelerinin Değerlendirilmesi ve Kapanış
Kazanımlar
Ableton Live ile Müzik Prodüksiyonu Eğitimi’ni tamamladıktan sonra katılımcıların;
– Gerçek ses kaydetmek, düzenlemek ve şekillendirmek için gerekli olan donanım ve teknik altyapıya sahip olmaları,
– MIDI kaydı ve düzenleme süreçlerini profesyonel bir akışta yürütebilmeleri,
– Ses sentezleyiciler (synthesizer) ile temel özellikleri ve sentezleme tekniklerini öğrenerek özgün ses tasarımları uygulayabilmeleri,
– Örnekleme (sampling) yöntemleri üzerine bilgi sahibi olarak bu teknikleri Ableton Live ortamında yaratıcı şekilde gerçekleştirebilmeleri,
– Ses efektlerinin temel ve ileri düzey kullanımlarına dair teknik beceri kazanmaları,
– Max for Live programlama diline giriş yaparak yazılımın sınırlarını genişleten araçlarla tanışmaları hedeflenmektedir.
Kimler Katılabilir?
Müzik teknolojileri ve üretimi ile ilgilenen herkesin katılımına açıktır. Eğitimde ses tasarımından efekt kullanımlarına kadar pek çok kavram uygulamalı olarak temel seviyeden ele alınacaktır ve herhangi bir ön bilgi gerekli değildir.
Materyaller
Eğitimde Zoom kaydı alınır ve video kayıtları eğitim süresince düzenli olarak paylaşılır. Katılımcılar eğitimin bitiminden 30 gün sonrasına kadar bu kayıtlara erişebilirler. Böylece öğrenilen konuları tekrar etme ve kaçırılan dersleri takip etme imkânı sağlanır.
Katılımcılar ile öğrenme sürecini destekleyecek Ableton Live setleri ve çeşitli kaynaklar da paylaşılacaktır.
Sertifika
Eğitim programının sonunda katılımcılara Üretimhane’nin çatı kuruluşu olan Academy of Arts and Design London tarafından İngilizce dilinde başarı sertifikası düzenlenir. Sertifikalar LinkedIn uyumludur; dijitalde görüntülenip paylaşılabilir ve üzerindeki QR kod ile doğrulanabilir.
Sertifika Şartları:
– Eğitimin 10 oturumunun en az 7’sine canlı katılım sağlamak.
– Sınıf içi yapılan çalışmalara dahil olmak.
Gereksinimler
Ableton Live 12’nin son sürümünü destekleyen güncel bir bilgisayar (Windows ya da MacOS), fare (tercihen iki tuşlu), tercihen harici ses kartı, tercihen midi klavye/kontrol cihazı. Süresi dolmadığı müddetçe programın 30 günlük deneme sürümü yeterli olacaktır.
Ableton Live 12 için sistem gereksinimlerini Ableton’ın resmi sitesinden kontrol edebilirsiniz.
