Açıklama

Tasarımda Yapay Zeka Eğitimi; sanat, tasarım, mimarlık, iletişim, içerik üretimi gibi alanlarda çalışan katılımcıların üretim süreçlerinde kullanabilecekleri üretken yapay zeka pratiklerini ele alır. Eğitim programı hem teknik hem de düşünsel bir çerçeve sunarak, katılımcıların yapay zekayı kendi pratiklerine entegre edebilecekleri esnek bir metodoloji kazandırır.

Eğitim Takvimi

25 Nisan 2026 Cumartesi, 12.30-14.30
2 Mayıs 2026 Cumartesi, 12.30-14.30
9 Mayıs 2026 Cumartesi, 12.30-14.30
16 Mayıs 2026 Cumartesi, 12.30-14.30

Eğitim Programı

1. Hafta: Yapay Zeka ile Düşünmek

– Üretken Yapay Zeka
– Yaratıcı Süreçlerde Yapay Zekanın Konumu
– Araç ve İşbirlikçi Ayrımı
– Güncel Araç Ekosistemi
– Prompt Temelli Düşünmeye Giriş
– Metin Üzerinden Fikir Geliştirme Pratikleri

2. Hafta: Metinden Görsele

– Metin-Görsel Üretim İlişkisi
– Prompt Stratejileri ve Kontrol Yöntemleri
– Görsel Üretimde Stil ve Kompozisyon
– Yaygın Hatalar ve Çözüm Yaklaşımları
– Görsel Varyasyon ve İterasyon Süreçleri
– Konsept Geliştirme ve Görsel Seri Oluşturma

3. Hafta: Görselden Videoya

– Görsellerle Anlatı Kurmak
– Kısa Video Kurgusu
– Hareket ve Geçiş Mantığı
– Görselden Video Üretim Süreçleri
– Temel Video Üretim Pratikleri

4. Hafta: Üretim ve Entegrasyon

– Üretim Çıktılarının Bir Araya Getirilmesi
– Video İyileştirme ve Post-Prodüksiyon
– Etik, Telif ve Özgünlük Tartışmaları
– Geleceğe Yönelik Üretim Pratikleri

Kazanımlar

Tasarımda Yapay Zeka Eğitimi’ni tamamlayan ve uygulamaları aktif olarak yapan katılımcılar;

– Yapay zekanın yaratıcı üretim süreçlerindeki rolünü anlayacak,
– Prompt temelli düşünmeyi bir üretim yöntemi olarak kullanabilecek,
– Metin, görsel ve video üretimini entegre bir şekilde gerçekleştirebilecek,
– Kendi alanlarına uyarlanabilir bir AI iş akışı kurabilecek,
– Hızlı fikir üretimi, görselleştirme ve iterasyon tekniklerini uygulayabilecek,
– Yapay zekanın etik ve yaratıcı etkilerini değerlendirebilecek,
– Günlük iş süreçlerinde kullanabilecekleri pratik araçlar ve yöntemlerle ilgili temel bilgileri öğrenecekler.

Kimler Katılabilir?

Tasarımın farklı alanlarından gelen profesyoneller ve öğrencilerin, yaratıcı endüstrilerde çalışan veya görsel tasarıma ilgi duyan herkesin katılımına açıktır.

Katılım için herhangi bir ön bilgi gerekli değildir.

Materyaller

Eğitimde Zoom kaydı alınır ve video kayıtları eğitim süresince düzenli olarak paylaşılır. Katılımcılar eğitimin bitiminden 30 gün sonrasına kadar bu kayıtlara erişebilirler. Böylece öğrenilen konuları tekrar etme ve kaçırılan dersleri takip etme imkânı sağlanır.

Sertifika

Eğitimin sonunda katılımcılara Üretimhane’nin çatı kuruluşu olan Academy of Arts and Design London tarafından İngilizce dilinde katılım sertifikası düzenlenir. Sertifikalar LinkedIn uyumludur; dijitalde görüntülenip paylaşılabilir ve üzerindeki QR kod ile doğrulanabilir.

Sertifika Şartları:
– Eğitimin 4 oturumunun en az 3’üne canlı katılım sağlamak.
– Sınıf içi yapılan çalışmalara dahil olmak.

Gereksinimler

Eğitim kapsamında aşağıdaki araçlar kullanılacaktır. Bu araçlar, güncel gelişmelere bağlı olarak değişiklik gösterebilir.

– ChatGPT: Fikir geliştirme, metin yazımı, prompt üretimi
– Canva AI: Hızlı görsel üretimi
– Grok: Görsel ve video üretimi
– Google Flow: Görselden videoya dönüşüm
– Topaz Video AI (opsiyonel): Video iyileştirme
– Adobe After Effects (opsiyonel): Kurgu ve post-prodüksiyon

eğitmen

Ozan Türkkan
Yeni Medya Sanatçısı

Viyana merkezli yeni medya sanatçısı Ozan Türkkan (1980), sanat, bilim ve teknoloji kesişiminde çalışmalar üretmektedir. Çalışmaları deneysel dijital medyaya odaklanmakta; üretken ve algoritmik sanat, yapay zeka, karma gerçeklik deneyimleri, dijital arşivler, etkileşim ve hareket üzerinden varoluşun geçiciliği ile insan ve toplumsal davranışları ele almaktadır. Teknolojiyi bir tuval olarak kullanarak yenilikçi ve etkileşimli dijital sanat enstalasyonları üretir. Aynı zamanda yeni medya sanatı, bilim ve teknoloji ekseninde disiplinlerarası deneyimlerin araştırılması ve üretimine odaklanan, Viyana merkezli kâr amacı gütmeyen çok disiplinli bir oluşum olan NODE Media Lab’in kurucu ortaklarındandır.

Bilim, sanat ve yeni teknolojiler arasındaki çok katmanlı sınırları araştırmayı ve farklı medya unsurlarını yaratıcı bir süreç içinde bir araya getirmeyi tercih eder. Dijital medyaya yönelmeden önce Philadelphia, Salamanca ve Barcelona’da farklı sanat disiplinleri üzerine eğitim almış ve üretimlerde bulunmuş; birçok kurum ve sanat merkeziyle iş birlikleri gerçekleştirmiştir. Salamanca Üniversitesi’nden mezun olduktan sonra, Barcelona’daki BAU (Escola Superior de Disseny, Universitat Central de Catalunya) bünyesinde Multimedya alanında yüksek lisansını tamamlamış; uzun yıllar burada yeni medya sanatçısı olarak yaşamış ve çalışmıştır.

Çalışmaları Santa Monica Art Centre (Barselona), Reina Sofia Müzesi (Madrid), Centre of Contemporary Art Luigi Pecci (Floransa), Torrance Museum (Los Angeles), Victoria House (Londra), Lincoln Center (New York), Banannefabrik (Lüksemburg), Europalia Sanat Festivali (Brüksel), Les Brigittines Contemporary Arts Centre (Brüksel), Museum of Contemporary Art (Belgrad), Santral İstanbul, Akbank Sanat (İstanbul), LOOP Videoart Festival (Barselona), Rotterdamse Schouwburg (Rotterdam), WUK (Viyana), Ars Electronica, Zifergauz (St. Petersburg) ve Künstlerhaus (Bregenz) gibi birçok sanat merkezi, müze ve galeride sergilenmiştir.

kayıt ve ödeme

• Katılım için herhangi bir ön koşul yoktur.
• Eğitimin kayıt ücreti 4.500 TL’dir.
• Kaydınızın gerçekleşmesi için “kayıt ol” butonuyla açılan formu eksiksiz doldurmanız gereklidir.
• Ödemeler banka kartı ve kredi kartı ile yapılabilir.
• Kontenjan 25 kişiyle sınırlıdır.