Bu eğitim, tasarımın temel kavramlarını yalnızca teorik bir çerçevede ele almakla kalmayıp, katılımcıların görsel dünyayı daha bilinçli okumasını ve yorumlamasını amaçlamaktadır. Eğitimde tasarımın ne olduğu, nasıl işlediği ve neden belirli biçimlerde algılandığı; temel tasarım prensipleri, kompozisyon, renk teorisi ve görsel algı üzerinden ele alınacaktır.

Eğitim Konuları

– Tasarımın doğası: tasarım ve sanat farkı, işlevsellik ve estetik, tasarım teorisi ve gestalt prensipleri
– Temel öğeler ve prensipler: nokta, çizgi, form, doku gibi temel öğeler ile denge, vurgu, ritim, tekrar gibi tasarım prensipleri
– Kompozisyon ve görsel anlatım: negatif alan kullanımı, görsel akış ve odak noktası oluşturma üzerine kompozisyon incelemeleri
– Renk teorisi ve renklerin psikolojisi: renk sistemleri, renk armonisi, renklerin anlamları ve kültürel bağlamları
– Tasarımda eleştirel bakış: tasarımı okuma, manipülasyon ile iletişim arasındaki fark
– Güncel tasarım dünyası ve trendler: dijital çağda görsel dil, trendler ve yapay zeka

Kazanımlar

Bu eğitimi tamamlayan katılımcılar:

– Tasarımın temel öğelerini ve prensiplerini öğrenir, bu prensiplerin farklı bağlamlarda nasıl çalıştığını analiz edebilir.
– Görsel kompozisyonu, dengeyi, hiyerarşiyi ve görsel akışı bilinçli şekilde okuyabilir.
– Gestalt prensipleri çerçevesinde insan algısının nasıl çalıştığını anlar ve tasarım üzerindeki etkilerini yorumlayabilir.
– Renk teorisi, renk ilişkileri ve renklerin psikolojik etkileri hakkında bilgi sahibi olur; renk kullanımının bağlama göre nasıl anlam değiştirdiğini fark eder.
– Bir tasarımın neden “iyi” ya da “etkili” olduğunu yalnızca estetik üzerinden değil; işlev, bağlam ve iletişim açısından değerlendirebilir.
– Güncel tasarım dünyasında öne çıkan yaklaşımlar ve görsel trendlerin etkileri hakkında farkındalık kazanır.
– Tasarımları eleştirel bir gözle analiz etme ve yorumlama becerisi geliştirir.

Kimler Katılabilir?

– Tasarım alanına ilgi duyanlar,
– Görsel dünyayı daha bilinçli okumak ve yorumlamak isteyenler,
– Tasarım eğitimi alan öğrenciler,
– Sanat veya yaratıcı üretimle ilgilenenler,
– Farklı disiplinlerden görsel düşünme becerisini geliştirmek isteyen katılımcılar.

Herhangi bir teknik bilgi veya tasarım deneyimi gerekmemektedir. Bu eğitim, tasarıma hem başlangıç seviyesinde yaklaşmak isteyenler hem de temel bilgilerini daha derin bir perspektifle yeniden ele almak isteyenler için uygundur.

Materyaller

Eğitimde Zoom kaydı alınır ve katılımcılarla eğitimin bitiminden 30 gün sonrasına kadar izlenebilecek şekilde paylaşılır. Böylece öğrenilen konuları tekrar etme ve kaçırılan dersleri takip etme imkânı sağlanır.

Katılımcılarla öğrenme sürecini desteklemek adına eğitimde kullanılan sunum da ayrıca paylaşılacaktır.

Sertifika

Eğitime canlı katılım sağlayan katılımcılara Üretimhane’nin çatı kuruluşu olan Academy of Arts and Design London tarafından İngilizce dilinde katılım sertifikası düzenlenir. Sertifikalar LinkedIn uyumludur; dijitalde görüntülenip paylaşılabilir ve üzerindeki QR kod ile doğrulanabilir.