Adobe Illustrator ile Dijital Tasarım, Illustrator’ın temel araçlarını öğrenmek ve tasarım sürecini baştan sona deneyimlemek isteyen katılımcılar için kapsamlı bir eğitimdir. Vektörel imaj mantığının kavranmasıyla başlayacak olan derslerde çizim teknikleri, renk sistemleri ve tipografi gibi grafik tasarımın yapı taşları keşfedilecek. Illustrator’ın arayüzü, Pen Tool, Brush, Pathfinder ve 3D çizim araçları gibi işlevsel özellikler adım adım uygulamalı olarak aktarılacak; her modülde basit şekillerden başlayarak özgün kompozisyonlar, ikonlar, posterler ve tipografik tasarımlar üretilecektir. Katılımcılar, tasarımda kompozisyon kurallarını, görsel hiyerarşi ve denge kurarak güçlü görsel anlatılar oluşturmayı öğrenecek, patern ve doku hazırlama tekniklerini çalışmalarında kullanabileceklerdir. Işık, gölge ve perspektif ile derinlik yaratma yöntemleri sayesinde iki boyutlu illüstrasyonların üç boyutlu bir etki kazanması sağlanırken, proje tabanlı uygulamalarla tüm araç ve kavramlar gerçek tasarım süreçlerinde pekiştirilecektir.

Eğitim teknik program bilgisinin yanı sıra Josef Albers’in renk teorisi, gestalt ilkeleri ve tipografik hiyerarşi gibi teorik bilgilerle desteklenmektedir. Programın sonunda, katılımcılar kendi seçtikleri bir proje üzerinde çalışarak portfolyolarına ekleyebilecekleri profesyonel işler üretme fırsatı bulacak, ayrıca geri bildirim oturumları ile gelişimlerini değerlendirme imkanı edineceklerdir. Böylece eğitim, temel teknik becerilerin yanı sıra tasarım düşüncesi, estetik duyarlılık ve yaratıcı üretim süreçlerinde sağlam bir altyapı kazandırmayı hedeflemektedir.

Eğitim Takvimi

10 Şubat 2026 Salı, 19.30-22.30
12 Şubat 2026 Perşembe, 19.30-22.30
17 Şubat 2026 Salı, 19.30-22.30
19 Şubat 2026 Perşembe, 19.30-22.30
24 Şubat 2026 Salı, 19.30-22.30
26 Şubat 2026 Perşembe, 19.30-22.30
3 Mart 2026 Salı, 19.30-22.30
5 Mart 2026 Perşembe, 19.30-22.30
10 Mart 2026 Salı, 19.30-22.30
12 Mart 2026 Perşembe, 19.30-22.30

Eğitim Programı

1. Oturum: Illustrator’a Giriş, Vektörel İmaj ve Temel Araçlar

– Illustrator Arayüzüne Genel Bakış: Paneller, Çalışma Alanı ve Artboard Yapısı
– Vektör ve Piksel Farkı, Vektörel İmajın Kullanım Alanları
– Tasarımda Sadeleştirme ve Stilizasyon Kavramları
– Temel Araçların Tanıtımı: Selection, Shape, Line, Stroke, Artboard Ayarları
– Uygulama: Basit Geometrik Şekillerle Minimal İkon Tasarımı

2. Oturum: Çizim Teknikleri, Pen Tool ve Brush Kullanımı

– Çizim Tekniklerine Giriş ve Araç–Stil İlişkisi
– Nokta, Çizgi ve Leke Kavramları
– Gestalt Prensipleri ile Form Oluşturma
– Pen Tool ve Brush ile Çizim Teknikleri
– Uygulama: Basit Bir Nesne/Figür/Hayvan Çizimi

3. Oturum: Renk Sistemleri ve Tasarımda Renk Kullanımı

– RGB ve CMYK Renk Sistemleri
– Renk Algısı ve Temel Renk Teorisi
– Renk Etkileşimleri ve Kontrast İlişkileri
– Fill ve Stroke Kullanımı, Renk Paleti Oluşturma
– Opacity ve Blending Ayarları
– Uygulama: Renk Paleti ile Stilize Üç Objeden Oluşan Kompozisyon

4. Oturum: Şekil Düzenleme ve Kompozisyon İlkeleri

– Görsel Denge, Hizalama ve Oran–Orantı
– Kompozisyon Kuralları ve Altın Oran
– Pathfinder ile Şekil Birleştirme ve Ayırma
– Align, Distribute, Layer, Guide ve Ruler Kullanımı
– Uygulama: Simetri, Asimetri ve Grid Temelli Geometrik Kompozisyonlar

5. Oturum: Tipografi, Tipografik Kompozisyonlar ve Görsel Kimlik

– Tipografi Kavramları ve Font Seçimi
– Okunabilirlik, Yazı Hiyerarşisi ve Görsel Kimlik
– Amblem, Logo ve Logotype Kavramları
– Type Tool, Create Outlines ve Type on Path Kullanımı
– Uygulama: Tipografik Poster veya Basit Logo Tasarımı

6. Oturum: Pattern, Doku ve Fotoğraf/Görsel Kullanımı

– Tekrar, Ritim ve Doku Kavramları
– Organik ve Dijital Dokular
– Pattern Oluşturma Mantığı
– Brush Çeşitleri, Texture Efektleri ve Maskeleme
– Uygulama: Kolaj Görsellerden Oluşan Poster Tasarımı

7. Oturum: Derinlik, Işık, Gölge ve 3 Boyutlu Etki

– Hacim ve Atmosfer Oluşturma
– Işık–Gölge ve Perspektif Kavramları
– Minimal ve Detaylı Shading Teknikleri
– Gradient Mesh, Blend Tool, Opacity Mask
– 3D and Materials Araçlarının Kullanımı
– Uygulama: 3 Boyutlu Geometrik Objelerden Oluşan Kompozisyon

8. Oturum: İllüstrasyon Süreci ve Teknikleri

– İllüstrasyonun Kullanım Alanları ve Üretim Amaçları
– Eskiz, Çizim, Renklendirme ve Çıktı Süreçleri
– Platformlara Göre Dosya Hazırlama
– Önceki Araçların Proje Süreci Üzerinden Kullanımı
– Uygulama: Kısa Bir Metin Üzerinden Vinyet İllüstrasyon

9. Oturum: Metin ve Görsel Öğelerle Sayfa Tasarımı

– Sayfa Tasarımının Temel Bileşenleri
– Paragraf Düzeni, Beyaz Alan ve Mizanpaj
– Character ve Paragraph Panelleri
– Metin, Başlık ve Görsel İlişkisi
– Uygulama: Dergi Sayfası Tasarımı

10. Oturum: Proje Süreci, Export ve Değerlendirme

– Tasarım Süreci ve Proje Adımları
– Teslim ve Üretim Aşamalarında Dikkat Edilmesi Gerekenler
– Dosya Formatları ve Export Ayarları (PDF, SVG, PNG)
– Final Projesi Sunumları ve Geri Bildirimler
– Final Projesi Teslimi: E-book, Portfolyo veya Poster Projelerinin Değerlendirilmesi

Uygulamalar

Eğitim süresince her ders içinde işlenen konulara yönelik küçük uygulamalar yapılacaktır. Tüm katılımcılar ürettikleri bu ders çıktılarıyla birlikte kendi tasarladıkları bir e-book, portfolyo veya poster çıktısı ile eğitimi tamamlayacaklardır.

Kazanımlar

Adobe Illustrator ile Dijital Tasarım Eğitimi’ni tamamlayan ve uygulamaları aktif olarak yapan katılımcıların;

– Adobe Illustrator arayüzünü ve temel araçlarını etkin kullanma,
– Vektör çizim ve Pen Tool ile özgün formlar oluşturma,
– Renk teorisini uygulama, palet hazırlama ve platforma uygun renk sistemi seçme,
– Şekil düzenleme, hizalama ve kompozisyon kurallarını kullanma,
– Tipografi ile tasarım yapma, yazıyı şekle dönüştürme ve logo üretme,
– Brush, pattern ve dokularla illüstrasyonları zenginleştirme,
– Eskizden dijitale illüstrasyon sürecini yönetme,
– Işık ve gölge teknikleriyle derinlik ve hacim kazandırma,
– İllüstrasyon projesi hazırlama ve görsel hikaye anlatımı,
– Sayfa tasarımı ve poster tasarımı hazırlama,
– Çalışmaları baskı ve dijital için uygun formatlarda kaydetme,
– Portfolyo oluşturma becerilerini kazanmaları hedeflenmektedir.

Kimler Katılabilir?

Adobe Illustrator ile Dijital Tasarım Eğitimi, tasarım ve illüstrasyona ilgi duyan, yaratıcı fikirlerini dijital ortamda hayata geçirmek isteyen herkes için uygundur. Temel seviyeden başlayarak adım adım ilerleyen dersler, hem yazılım kullanımını hem de tasarımsal bakış açısını geliştirmeyi amaçlayan katılımcılara yönelik hazırlanmıştır. Adobe Illustrator programını daha önce kullanmamış veya başlangıç seviyesinde olup kendini geliştirmek isteyen katılımcılar bu eğitime katılabilirler.

Materyaller

Eğitimde Zoom kaydı alınır ve video kayıtları eğitim süresince düzenli olarak paylaşılır. Katılımcılar eğitimin bitiminden 30 gün sonrasına kadar bu kayıtlara erişebilirler. Böylece öğrenilen konuları tekrar etme ve kaçırılan dersleri takip etme imkânı sağlanır.

Katılımcılarla eğitim boyunca öğrenme sürecini desteklemek adına konularla ilişkili tasarım materyalleri, kaynaklar ve sunum dosyaları da paylaşılacaktır.

Sertifika

Eğitim programının sonunda katılımcılara Üretimhane’nin çatı kuruluşu olan Academy of Arts and Design London tarafından İngilizce dilinde başarı sertifikası düzenlenir. Sertifikalar LinkedIn uyumludur; dijitalde görüntülenip paylaşılabilir ve üzerindeki QR kod ile doğrulanabilir.

Sertifika Şartları:
– Eğitimin 10 oturumunun en az 7’sine canlı katılım sağlamak.
– Sınıf içi yapılan çalışmalara katılmak ve final projesini tamamlamak.

Gereksinimler

Eğitim süresince yapılacak uygulamalar için Adobe Illustrator programını bilgisayarınıza yüklemeniz gerekmektedir. Eğitime bilgisayar ile katılım zorunludur.