Adobe Illustrator ile Dijital Tasarım, Illustrator’ın temel araçlarını öğrenmek ve tasarım sürecini baştan sona deneyimlemek isteyen katılımcılar için kapsamlı bir eğitimdir. Vektörel imaj mantığının kavranmasıyla başlayacak olan derslerde çizim teknikleri, renk sistemleri ve tipografi gibi grafik tasarımın yapı taşları keşfedilecek. Illustrator’ın arayüzü, Pen Tool, Brush, Pathfinder ve 3D çizim araçları gibi işlevsel özellikler adım adım uygulamalı olarak aktarılacak; her modülde basit şekillerden başlayarak özgün kompozisyonlar, ikonlar, posterler ve tipografik tasarımlar üretilecektir. Katılımcılar, tasarımda kompozisyon kurallarını, görsel hiyerarşi ve denge kurarak güçlü görsel anlatılar oluşturmayı öğrenecek, patern ve doku hazırlama tekniklerini çalışmalarında kullanabileceklerdir. Işık, gölge ve perspektif ile derinlik yaratma yöntemleri sayesinde iki boyutlu illüstrasyonların üç boyutlu bir etki kazanması sağlanırken, proje tabanlı uygulamalarla tüm araç ve kavramlar gerçek tasarım süreçlerinde pekiştirilecektir.

Eğitim teknik program bilgisinin yanı sıra Josef Albers’in renk teorisi, gestalt ilkeleri ve tipografik hiyerarşi gibi teorik bilgilerle desteklenmektedir. Programın sonunda, katılımcılar kendi seçtikleri bir proje üzerinde çalışarak portfolyolarına ekleyebilecekleri profesyonel işler üretme fırsatı bulacak, ayrıca geri bildirim oturumları ile gelişimlerini değerlendirme imkanı edineceklerdir. Böylece eğitim, temel teknik becerilerin yanı sıra tasarım düşüncesi, estetik duyarlılık ve yaratıcı üretim süreçlerinde sağlam bir altyapı kazandırmayı hedeflemektedir.

Eğitim Takvimi

10 Şubat 2026 Salı, 19.30-22.30
12 Şubat 2026 Perşembe, 19.30-22.30
17 Şubat 2026 Salı, 19.30-22.30
19 Şubat 2026 Perşembe, 19.30-22.30
24 Şubat 2026 Salı, 19.30-22.30
26 Şubat 2026 Perşembe, 19.30-22.30
3 Mart 2026 Salı, 19.30-22.30
5 Mart 2026 Perşembe, 19.30-22.30
10 Mart 2026 Salı, 19.30-22.30
12 Mart 2026 Perşembe, 19.30-22.30

Eğitim Programı

Ders 1: Illustrator’a Giriş, Vektörel İmaj ve Temel Araçlar
Illustrator arayüzü tanıtımı (paneller, çalışma alanı, artboard).
Vektör ve piksel farkı, vektörün tasarımda ve illüstrasyonda avantajları.
Kavramlar: Tasarımda sadeleştirme ve stilizasyon.
Temel araçlar: Illustrator arayüzü, paneller, artboard mantığı. Çalışma alanı ölçülerinin belirlenmesi. Selection, Shape, Line, Stroke oluşturma. Basit şekil araçlarının kullanımı.
Uygulama: Basit geometrik şekillerle minimal bir ikon tasarımı.

Ders 2: Çizim Teknikleri, Pen Tool ve Brush Kullanımı
Genel çizim teknikleri ve araç/stil ilişkisi. Pen tool ve brush kullanımı ile form oluşturma.
Kavramlar: Tasarım ve illüstrasyonun temelleri: Nokta, çizgi ve leke. Gestalt prensibiyle formu yeniden biçimlendirmek.
Temel Araçlar: Pen tool ve brush ile çizim.
Uygulama: Basit bir nesne/figür/hayvan (örneğin kuş veya balık) çizme.

Ders 3: Renk Sistemleri (RGB/CMYK) ve Tasarımda Renk Kullanımı
Temel renk teorisi üzerinden vektörel tasarımda/illüstrasyonda renk kullanımı.
Kavramlar: Görme, renk algısı ve renk teorisi. Josef Albers’in renk etkileşimleri.
Temel Araçlar: Fill/Stroke kullanımı, renk paleti oluşturma, opacity, blending.
Uygulama: Renk paleti oluşturarak stilize 3 objeden oluşan kompozisyon çizimi.

Ders 4: Şekil Düzenleme ve Tasarımda Kompozisyon
Görsel denge, hizalama, oran-orantı ve kompozisyon kurallarının kullanımı.
Kavramlar: Form, biçim, desen, proporsiyon, kompozisyon kuralları, altın oran.
Temel Araçlar: Pathfinder ile şekilleri birleştirme/ayırma, Align ve Distribute komutları, katman (layer) mantığı. Guide ve ruler kullanımı ile ölçü birimleri hakkında bilgi.
Uygulama: 3 farklı kompozisyon kuralını (simetri, asimetri, grid) kullanarak geometrik formlarla kompozisyon tasarımı.

Ders 5: Tipografi, Tipografik Kompozisyonlar ve Görsel Kimlik
Tipografi nedir? Font seçimi, yazıda hiyerarşi, okunabilirlik ve marka kimliğinin oluşturulması.
Kavramlar: Font, yazı karakteri, tipografi, amblem, logo, logotype ve görsel kimlik.
Temel Araçlar: Type Tool, yazıyı şekle dönüştürme (Create Outlines), Type on Path.
Uygulama: Tipografik poster veya basit bir logo tasarımı.

Ders 6: Pattern, Doku ve Fotoğraf/Görsel Kullanımı
Tasarımda tekrar, ritim ve dokunun rolü. Organik ve dijital dokuların farkı. Kolaj görsel üretimi.
Kavramlar: Pattern oluşturma, gruplamalar ve maskeleme ile görsel kullanımı.
Temel Araçlar: Brush çeşitleri (Calligraphic, Scatter, Art), Pattern oluşturma, Texture efektleri. Maskeleme.
Uygulama: Kolaj görsellerden oluşan bir poster tasarımının hazırlanması.

Ders 7: Derinlik, Işık, Gölge ve 3 Boyutlu Tasarım
İllüstrasyonda hacim ve atmosfer etkisi oluşturma. Minimal shading, detaylı shading teknikleri. Illustrator’da 3 boyutlu tasarım araçlarının kullanımı.
Kavramlar: Işık-gölge, perspektif, rakursi, nesne hiyerarşisi ve derinlik etkisi.
Temel Araçlar: Gradient Mesh, Blend Tool, Opacity Mask, 3D and Materials.
Uygulama: 3 boyutlu geometrik objelerden oluşan bir kompozisyon çalışması.

Ders 8: İllüstrasyon Süreci ve Teknikleri
İllüstrasyonun üretim amacına ve hedef platformlara yönelik eskiz, çizim, renklendirme ve çıkış (export) alma ve dosya formatlama yöntemleri.
Kavramlar: Resimleme / illüstrasyon hakkında alan bilgisi, üretim süreçleri.
Temel Araçlar: Önceki derslerde anlatılan illüstrasyon araçlarının kullanımının bir proje süreci üzerinden sektörel bilgi ile pekiştirilmesi.
Uygulama: Kısa bir metin üzerinden vinyet illüstrasyon çalışması.

Ders 9: Bir Anlatının Tasarımı: Metin, Paragraf ve Görsel Öğelerle Grafik Tasarım
Bir metin düzenini oluşturan bileşenlerin tanınması ve Illustrator’da sayfa tasarımı.
Kavramlar: Font, yazı karakteri, paragraf düzeni, beyaz alan ve mizanpaj.
Temel Araçlar: Type Tool, Character, Paragraph, sayfa düzenleme araçları.
Uygulama: Görsel, metin ve başlıklardan oluşan bir dergi sayfası tasarımının hazırlanması.

Ders 10: Tasarım Süreci ve Projeler Üzerine Konuşma, Geri Bildirimler
Tasarım sürecindeki proje adımları, üretim sürecinde ve projelerin tesliminde dikkat edilmesi gereken konular. Katılımcıların projeleri üzerinden geri bildirimlerin yapılması.
Kavramlar: Görsel tasarım süreçleri, tasarım odaklı düşünme, kullanıcı odaklı tasarım.
Temel Araçlar: Dosya formatları (PDF, SVG, PNG), Export ayarları.
Uygulama: Katılımcıların seçtikleri e-book / portfolyo / poster tasarımlarının tamamlanması beklenmektedir.

Uygulamalar

Eğitim süresince her ders içinde işlenen konulara yönelik küçük uygulamalar yapılacaktır. Tüm katılımcılar ürettikleri bu ders çıktılarıyla birlikte kendi tasarladıkları bir e-book, portfolyo veya poster çıktısı ile eğitimi tamamlayacaklardır.

Kazanımlar

Adobe Illustrator ile Dijital Tasarım Eğitimi’ni tamamlayan ve uygulamaları aktif olarak yapan katılımcıların;

– Adobe Illustrator arayüzünü ve temel araçlarını etkin kullanma,
– Vektör çizim ve Pen Tool ile özgün formlar oluşturma,
– Renk teorisini uygulama, palet hazırlama ve platforma uygun renk sistemi seçme,
– Şekil düzenleme, hizalama ve kompozisyon kurallarını kullanma,
– Tipografi ile tasarım yapma, yazıyı şekle dönüştürme ve logo üretme,
– Brush, pattern ve dokularla illüstrasyonları zenginleştirme,
– Eskizden dijitale illüstrasyon sürecini yönetme,
– Işık ve gölge teknikleriyle derinlik ve hacim kazandırma,
– İllüstrasyon projesi hazırlama ve görsel hikaye anlatımı,
– Sayfa tasarımı ve poster tasarımı hazırlama,
– Çalışmaları baskı ve dijital için uygun formatlarda kaydetme,
– Portfolyo oluşturma becerilerini kazanmaları hedeflenmektedir.

Kimler Katılabilir?

Adobe Illustrator ile Dijital Tasarım Eğitimi, tasarım ve illüstrasyona ilgi duyan, yaratıcı fikirlerini dijital ortamda hayata geçirmek isteyen herkes için uygundur. Temel seviyeden başlayarak adım adım ilerleyen dersler, hem yazılım kullanımını hem de tasarımsal bakış açısını geliştirmeyi amaçlayan katılımcılara yönelik hazırlanmıştır. Adobe Illustrator programını daha önce kullanmamış veya başlangıç seviyesinde olup kendini geliştirmek isteyen katılımcılar bu eğitime katılabilirler.

Materyaller

Eğitimde Zoom kaydı alınır ve video kayıtları eğitim süresince düzenli olarak paylaşılır. Katılımcılar eğitimin bitiminden 30 gün sonrasına kadar bu kayıtlara erişebilirler. Böylece öğrenilen konuları tekrar etme ve kaçırılan dersleri takip etme imkânı sağlanır.

Katılımcılarla eğitim boyunca öğrenme sürecini desteklemek adına konularla ilişkili tasarım materyalleri, kaynaklar ve sunum dosyaları da paylaşılacaktır.

Sertifika

Eğitim programının sonunda katılımcılara Üretimhane’nin çatı kuruluşu olan Academy of Arts and Design London tarafından İngilizce dilinde başarı sertifikası düzenlenir. Sertifikalar LinkedIn uyumludur; dijitalde görüntülenip paylaşılabilir ve üzerindeki QR kod ile doğrulanabilir.

Sertifika Şartları:
– Eğitimin 10 oturumunun en az 7’sine canlı katılım sağlamak.
– Sınıf içi yapılan çalışmalara katılmak ve eğitim sonu projesini tamamlamak.

Gereksinimler

Eğitim süresince yapılacak uygulamalar için Adobe Illustrator programını bilgisayarınıza yüklemeniz gerekmektedir. Eğitime bilgisayar ile katılım zorunludur.