Ableton Live ile Müzik Prodüksiyonu

16.000 

30 Haziran-16 Temmuz 2026, 20.00-22.30
9 Oturum | Online | Uygulamalı

Ableton Live ile Müzik Prodüksiyonu, ses kaydından MIDI programlamaya, synthesis tekniklerinden sampling aşamasına kadar dijital ortamda müzik üretimi süreçlerini ayrıntılarıyla, deneyimleyerek öğrenebileceğiniz kapsamlı bir eğitimdir.

30 Haziran-16 Temmuz tarihleri arasında, Salı-Çarşamba-Perşembe günleri, 20.00-22.30 saatlerinde Zoom üzerinden gerçekleşecek eğitimin yürütücülüğünü, besteci ve akademisyen Prof. Dr. Mehmet Can Özer üstlenecek. Eğitimde müzik prodüksiyon iş akışını tasarlayabilecek, elektronik müziğin olanaklarını keşfederken kendi projenizi hayata geçirebileceksiniz.

Açıklama

Ableton Live ile Müzik Prodüksiyonu Eğitimi, Ableton Live’ı yalnızca bir yazılım olarak değil, bütüncül bir müzik üretim ortamı olarak ele alır. Katılımcılar, gerçek ses kaydından MIDI programlamaya, sentezden örneklemeye kadar prodüksiyonun temel ve ileri aşamalarını uygulamalı olarak öğrenir. Dersler boyunca kullanılan yaklaşım, hazır reçetelerden ziyade sesle düşünmeyi, denemeyi ve kişisel üretim alışkanlıkları geliştirmeyi teşvik eder.

İlk bölümde gerçek seslerin kaydı, düzenlenmesi ve şekillendirilmesi için gerekli donanım bilgisi ele alınır. Mikrofonlama, sinyal zinciri ve kayıt teknikleri, pratik örnekler üzerinden aktarılır. Ardından MIDI kaydı ve düzenleme süreçleri detaylandırılır; ritmik yapıların, armonik katmanların ve performans temelli yaklaşımların Ableton Live içindeki karşılıkları incelenir.

Sentezleyiciler bölümünde, temel sentezleme teknikleri anlaşılır bir çerçevede ele alınır ve Ableton Live içindeki enstrümanlar üzerinden uygulamalar yapılır. Sampling konusu hem yaratıcı hem de teknik yönleriyle ele alınarak, sesin dönüştürülebilir bir malzeme olarak nasıl kullanılabileceği gösterilir. Ses efektleri bölümünde ise efektlerin yalnızca “işlem” değil, müzikal ifade aracı olarak kullanımı üzerinde durulur.

Eğitimin son aşamasında Max for Live’a giriş yapılır ve katılımcılar, Ableton Live’ın sınırlarını genişleten bu ortamla tanışarak kendi araçlarını üretmeye yönelik bir perspektif kazanır. Ableton sanatçısı tarafından verilen bu eğitim, üretim pratiğini derinleştirmek ve yazılımla daha yaratıcı bir ilişki kurmak isteyen herkese açıktır.

Eğitim Takvimi

30 Haziran 2026 Salı, 20.00-22.30
1 Temmuz 2026 Çarşamba, 20.00-22.30
2 Temmuz 2026 Perşembe, 20.00-22.30
7 Temmuz 2026 Salı, 20.00-22.30
8 Temmuz 2026 Çarşamba, 20.00-22.30
9 Temmuz 2026 Perşembe, 20.00-22.30
14 Temmuz 2026 Salı, 20.00-22.30
15 Temmuz 2026 Çarşamba, 20.00-22.30
16 Temmuz 2026 Perşembe, 20.00-22.30

Eğitim Programı

1. Oturum: Ableton Live’a Giriş ve Çalışma Mantığı + İlk MIDI Akışı

– Ableton Live Arayüzüne Genel Bakış
– Session View ve Arrangement View Farkları
– Temel Sinyal Akışı ve Proje Organizasyonu
– İlk MIDI Kliplerini Oluşturma
– Basit Ritmik Yapılar Kurma
– Session View İçinde Loop Üretimi

2. Oturum: Ses Kaydı, Kayıt Zinciri ve Ses Düzenleme

– Mikrofon Türleri ve Kullanım Alanları
– Ses Kartları ve Temel Bağlantı Yapıları
– Ableton Live İçinde Ses Kaydı Alma
– Kayıt Zinciri Oluşturma
– Warp Mantığına Giriş
– Ses Kesme ve Zamanlama Teknikleri
– Temel Ses Düzenleme Uygulamaları
– Ham Sesin Müzikal Malzemeye Dönüşümü

3. Oturum: MIDI’ye Giriş ve Yaratıcı Klipler

– MIDI’nin Temel Mantığı
– MIDI Klip Oluşturma ve Düzenleme
– MIDI Efektleri ile Ritmik Varyasyonlar
– Yapısal Dönüşümler Üretme
– Küçük MIDI Kompozisyonları Geliştirme
– Ses ve MIDI İlişkisini Kurma

4. Oturum: Enstrümanlar, Drum Rack ve Katmanlama

– Instrument Rack ve Drum Rack Yapıları
– Katmanlama Teknikleri
– Makrolar ve Routing Kullanımı
– Performans Odaklı Yapı Kurma
– Drum Groove Oluşturma
– Bas Katmanı Geliştirme

5. Oturum: Analog Ses Sentezlemeye Giriş

– Ableton Live İçindeki Temel Enstrümanlar
– Osilatör, Filtre, Envelope ve LFO Mantığı
– Temel Ses Tasarımı Uygulamaları
– MIDI ile Synth Kontrolü
– Canlı Mini Jam Çalışmaları

6. Oturum: Sampling ve Yeniden Yapılandırma

– Sampling’in Teknik ve Yaratıcı Boyutları
– Sample Slicing Teknikleri
– Mapping ve Yeniden Düzenleme
– Sesin Parçalanması ve Yeniden Yapılandırılması
– Ritmik ve Müzikal Yapı Oluşturma

7. Oturum: MIDI Dönüştürme ve Üretim

– MIDI İçerikleriyle Çalışma Teknikleri
– Scale Duyarlı Nota Dönüştürme
– Transformation Araçları ile Nota Düzenleme
– Generation Araçları ile Yeni Materyal Üretimi
– Yeni MIDI Yapıları ve Diziler Oluşturma

8. Oturum: Ses Efektleri I: Zaman ve Modülasyon

– Reverb ve Delay Kullanımı
– Chorus, Flanger ve Phaser Efektleri
– Efekt Zincirleri Kurma
– Send/Return Yapıları
– Mekansal ve Zamansal Ses Tasarımı
– Max for Live’a Giriş
– MIDI ve Audio Araçlarıyla Yaratıcı Uygulamalar

9. Oturum: Ses Efektleri II: Temel İşlemciler ve Miks Mantığı + Max for Live

– EQ, Compressor, Gate ve Saturator Kullanımı
– Temel Miks Araçlarının Çalışma Prensipleri
– Ses Üzerindeki Etkileri ve Karakter Oluşturma
– Miks İçinde Denge Kurma
– Temel Miks Uygulamaları

Kazanımlar

Ableton Live ile Müzik Prodüksiyonu Eğitimi’ni tamamladıktan sonra katılımcıların;

– Gerçek ses kaydetmek, düzenlemek ve şekillendirmek için gerekli olan donanım ve teknik altyapıya sahip olmaları,
– MIDI kaydı ve düzenleme süreçlerini profesyonel bir akışta yürütebilmeleri,
– Ses sentezleyiciler (synthesizer) ile temel özellikleri ve sentezleme tekniklerini öğrenerek özgün ses tasarımları uygulayabilmeleri,
– Örnekleme (sampling) yöntemleri üzerine bilgi sahibi olarak bu teknikleri Ableton Live ortamında yaratıcı şekilde gerçekleştirebilmeleri,
– Ses efektlerinin temel ve ileri düzey kullanımlarına dair teknik beceri kazanmaları,
– Max for Live programlama diline giriş yaparak yazılımın sınırlarını genişleten araçlarla tanışmaları hedeflenmektedir.

Kimler Katılabilir?

Müzik teknolojileri ve üretimi ile ilgilenen herkesin katılımına açıktır. Eğitimde ses tasarımından efekt kullanımlarına kadar pek çok kavram uygulamalı olarak temel seviyeden ele alınacaktır ve herhangi bir ön bilgi gerekli değildir.

Materyaller

Eğitimde Zoom kaydı alınır ve video kayıtları eğitim süresince düzenli olarak paylaşılır. Katılımcılar eğitimin bitiminden 30 gün sonrasına kadar bu kayıtlara erişebilirler. Böylece öğrenilen konuları tekrar etme ve kaçırılan dersleri takip etme imkânı sağlanır.

Katılımcılar ile öğrenme sürecini destekleyecek Ableton Live setleri ve çeşitli kaynaklar da paylaşılacaktır.

Sertifika

Eğitim programının sonunda katılımcılara Üretimhane’nin çatı kuruluşu olan Academy of Arts and Design London tarafından İngilizce dilinde başarı sertifikası düzenlenir. Sertifikalar LinkedIn uyumludur; dijitalde görüntülenip paylaşılabilir ve üzerindeki QR kod ile doğrulanabilir.

Sertifika Şartları:
– Eğitimin 9 oturumunun en az 7’sine canlı katılım sağlamak.
– Sınıf içi yapılan çalışmalara dahil olmak.

Gereksinimler

Ableton Live 12’nin son sürümünü destekleyen güncel bir bilgisayar (Windows ya da MacOS), fare (tercihen iki tuşlu), tercihen harici ses kartı, tercihen midi klavye/kontrol cihazı. Süresi dolmadığı müddetçe programın 30 günlük deneme sürümü yeterli olacaktır.

Ableton Live 12 için sistem gereksinimlerini Ableton’ın resmi sitesinden kontrol edebilirsiniz.

eğitmen

 

Mehmet Can Özer
Besteci & Akademisyen

 

Prof. Dr. Mehmet Can Özer, geleneksel müzik unsurlarını elektroakustik müzikle birleştiren çok yönlü bir bestecidir. Son on yıldır Avrupa ve Türkiye arasında üretimlerini sürdüren Özer, Batı ve Doğu müziği kaynaklarını kendine özgü bir müzik dili içinde buluşturur. Türkiye’de yayımlanan ilk elektroakustik müzik albümü Siyah Kalem Dansı (2009) dâhil olmak üzere altı solo albümü uluslararası olarak yayımlanmış, ayrıca Deneysel Türk Müziği Antolojisi (2016) gibi önemli derleme albümlerde yer almıştır.

Özer, Bourges, AudioArt, Busan Biennale, Acousmania, SMC, Generator, Electro-Globe, EMUfest, Berlinale, NOTAM, Granada, Estoril, Kiev Uluslararası Müzik Günleri ve Vox Electronica gibi pek çok uluslararası festivalde konserler vermiş ve ustalık sınıfları düzenlemiştir. Çalgılar için yazdığı eserler MaerzMusik, Moritzburg, Hambacher Musikfest ve 1. İzmir Yeni Müzik Günleri gibi festivallerde seslendirilmiştir. Eserleri Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası, Goethe Enstitüsü, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Musiques & Recherches, EMS, Humboldt Forum, Ernst Reuter İnisiyatifi ve çeşitli uluslararası sanatçılar ile kurumlar tarafından sipariş edilmiştir. Sanatçı; Bourges Uluslararası Elektroakustik Müzik Yarışması, Goethe Enstitüsü Sanatçı Ödülü, SWR Experimental Studio ve Edgar Varèse Ödülü’ne layık görülmüştür.

1981 doğumlu Özer, kompozisyon ve müzik teknolojileri eğitimlerini Ankara, Cenevre, Zürih ve Berlin’de tamamlamıştır. 2007 yılından bu yana geliştirdiği “Aşure” adlı yazılımı canlı performanslarında kullanmaktadır. Sanatsal çalışmalarının yanı sıra, klasik ve caz müzik alanlarında aktif bir ses mühendisi olan Özer, halen Yaşar Üniversitesi’nde profesör olarak görev yapmaktadır.

kayıt ve ödeme

• Katılım için herhangi bir ön koşul yoktur.
• Eğitimin kayıt ücreti 16.000 TL’dir.
• Kaydınızın gerçekleşmesi için “kayıt ol” butonuyla açılan formu eksiksiz doldurmanız gereklidir.
• Ödemeler banka kartı ve kredi kartı ile yapılabilir.
• Kontenjan 15 kişiyle sınırlıdır.