Visual Design Sertifika Programı

9.500,00

4 Mayıs-9 Haziran 2024, 11.30-15.30
4 Eğitmen | 12 Gün | 48 Saat

Görsel tasarım uygulamaları yaparak kendini geliştirmek isteyenler için 12 farklı dersten oluşan kapsamlı bir eğitim programı.

4 Mayıs-9 Haziran tarihleri arasında, Cumartesi ve Pazar günleri, 11.30-15.30 saatlerinde Zoom üzerinden gerçekleşecek Visual Design Sertifika Programı’nın eğitmenliğini Nagihan Aydınlık, Simge Göksoy, Zeynep Dağlı Curalı ve Serçin Çabuk üstlenecek.

Yeni dönem hakkında bilgi alın:

    Açıklama

    Visual Design Sertifika Programı’nda sektör tecrübesine sahip 4 eğitmen ile görsel tasarımın farklı konuları ele alınacak. Tasarım kültürü, tasarım elementleri, görsel düşünme, tasarımda strateji, tipografi tasarımı, renk teorisi, yayın tasarımı, marka tasarımı gibi konulara odaklanan eğitim, uygulamalı ve interaktif olarak ilerleyecek. Katılımcılar görsel tasarımın farklı alanlarında pratik sahibi olacaklar ve Visual Designer yaklaşımı ile görsel içerikler üretebilecekler.

    Programın sonunda katılımcıların yurt içinde ve yurt dışında tasarım stüdyolarında çalışabilecek önemli becerilere ve nitelikli portfolyolara sahip olmaları, kullandıkları tasarım programları ile ürettikleri işlerin tasarım değerini artırmaları amaçlanmaktadır.

    Eğitim Programı
    1. GÜN

    4 Mayıs Cumartesi, 11.30-15.30
    Görsel Kültür, İmge ve Görsel Düşünme
    Nagihan Aydınlık

    – Görsel Kültür ve İmge
    – Görme Biçimleri
    – Görsel Kültür Tarihine Bakış
    – Görsel Kültürle Manipülasyon
    – Görsel Kültür ve Etik
    – Değişim Yaratanlar
    – Görme ve Düşünme Eylemleri
    – Görsel Düşünme Yöntemleri
    – Uygulama: Zihin Haritalama ve Eskiz

    2. GÜN

    5 Mayıs Pazar, 11.30-15.30
    Tasarım Teorisi, Prensipleri ve Renk Teorisi
    Nagihan Aydınlık

    – Tasarım Teorisi
    – Tasarım Öğeleri
    – Temel Tasarım Prensipleri
    – Renk Teorisi ve Harmonisi
    – Renklerin Psikolojisi ve Kültürel Anlamları
    – Renk Paleti Oluşturma Araçları
    – Erişilebilir Renkler
    – Tasarım Prensipleri ile İlgili Uygulama

    3. GÜN

    11 Mayıs Cumartesi, 11.30-15.30
    Tasarım Süreci ve Tasarım Stratejisi
    Nagihan Aydınlık

    – Tasarım Prensipleri Uygulamalarını Değerlendirme
    – Baştan Uca Tasarım Süreci
    – Tasarım Stratejisi
    – Tasarımda Eskizleme ve Prototip Yöntemleri
    – Tasarımda Eskizleme Üzerine Uygulama

    4. GÜN

    12 Mayıs Pazar, 11.30-15.30
    Tipografi Tasarımının Temelleri
    Simge Göksoy

    – Grafik Tasarım ve Tipografi İlişkisi
    – Tipografi Tanımı ve Tasarımda Önemi
    – Tipografi Tasarımına Giriş
    – Tipografi Tasarımının Kısa Tarihi
    – Tipografide Terimler ve Kavramlar
    – Analiz ve Uygulama

    5. GÜN

    18 Mayıs Cumartesi, 11.30-15.30
    Font Tasarımı ve Uygulamaları
    Simge Göksoy

    – Font / Yazı Tipi
    – Font Tasarımı
    – Font Kullanım Şekilleri
    – Analiz ve Uygulama

    6. GÜN

    19 Mayıs Pazar, 11.30-15.30
    Logo Tasarımına Giriş ve Yazı-İmaj İlişkisi
    Simge Göksoy

    – Tipografide Anlam Analizi
    – Tipografi Kullanımı ve Uygulamaları
    – Logo Tasarımı
    – Yazı ve İmaj
    – Analiz ve Uygulama

    7. GÜN

    25 Mayıs Cumartesi, 11.30-15.30
    Marka Tasarımının Temelleri
    Zeynep Dağlı Curalı

    – Marka Stratejisi, Kimliği ve İmajı
    – Marka Konumlandırması ve Hedef Kitle
    – Müşteri Deneyimi ve Sadakati
    – Marka ve Görsel Dil
    – Marka ve Logo Tasarımı İlişkisi
    – Marka ve Renk Paleti İlişkisi
    – Marka ve Tipografi İlişkisi
    – Marka ve Mekan İlişkisi

    8. GÜN

    26 Mayıs Pazar, 11.30-15.30
    Marka Tasarımı Uygulamaları I
    Zeynep Dağlı Curalı

    – Örnek İnceleme
    – Soru-Cevap ve Analiz
    – 1. Proje Uygulaması
    – Değerlendirme

    9. GÜN

    1 Haziran Cumartesi, 11.30-15.30
    Marka Tasarımı Uygulamaları II
    Zeynep Dağlı Curalı

    – Uygulama Değerlendirmeleri
    – 2. Proje Uygulaması
    – Analiz ve Geribildirim
    – Ders Çıkarımları ve Soru-Cevap

    10. GÜN

    2 Haziran Pazar, 11.30-15.30
    Tasarımda Yapay Zeka Kullanımı
    Zeynep Dağlı Curalı

    – AI Destekli Tasarım Araçları
    – Yaratıcı Süreçlerde AI
    – AI ile Veri Analizi ve Karar Alma
    – Özelleştirilmiş ve Kişiselleştirilmiş Tasarım
    – Geleceğin Tasarım Araçları

    11. GÜN

    8 Haziran Cumartesi, 11.30-15.30
    InDesign ile Yayın Tasarımı I
    Serçin Çabuk

    – Adobe InDesign Arayüzü
    – Dosya Oluşturma, Grid Sistemleri
    – Metinler ve Düzenlemeleri
    – Fontlar ve Renkler
    – Şablon Sayfa Oluşturma, Sayfa Numaralandırma
    – Paragraf ve Karakter Stilleri

    12. GÜN

    9 Haziran Pazar, 11.30-15.30
    InDesign ile Yayın Tasarımı II
    Serçin Çabuk

    – Görsel Yerleştirme ve Konumlandırma
    – Yayın Tasarımı Örneklerini İnceleme
    – Yayın Tasarımı Uygulamaları
    – Export Yöntemleri

    Uygulamalar

    Bu programın ilk oturumlarında katılımcılar, Miro üzerinden eskizleme uygulamaları gerçekleştirerek tasarımdaki temel prensiplerle fotoğraf çalışmaları yaparlar. Tipografi odaklı oturumlarda ise poster çalışmaları yaparak farklı yazı tipleri ve tipografik stillerini analiz ederler. Ardından marka tasarımına dair edindikleri geniş kapsamlı bakış açısını uygulamaya dökme fırsatı bulurlar. Programın son bölümlerinde ise katılımcılar dergi ve broşür tasarımı gibi uygulamalarla farklı tasarım disiplinlerinde çalışmalar üretirler. Bu kapsamlı ve bütüncül yaklaşım sayesinde, katılımcılar görsel tasarımın önemli konularını kapsayan pratik deneyimler kazanarak kendi portfolyolarını oluşturma fırsatı elde ederler.

    Kazanımlar

    – Görsel tasarıma dair teorik ve teknik konularda kendinizi geliştirebilirsiniz.
    – Yüksek kaliteli görsel içerikler üretebilir, görsel iletişimin prensiplerini öğrenebilirsiniz.
    – Görsel tasarıma dair örnekleri daha iyi analiz edebilir ve yorumlayabilirsiniz.
    – Trend görsel tasarım örneklerinden ve kullanılan dijital araçlardan haberdar olursunuz.
    – Adobe Illustrator ile tipografi tasarımının giriş seviyesindeki uygulamalarını öğrenir ve denersiniz.
    – Adobe InDesign’da baştan uca yayın tasarımı üzerine bilgi sahibi olup pratik yapabilirsiniz.
    – Adobe Photoshop ile kolaj ve türevi çalışmalar üretebilirsiniz.
    – Görsel olarak çekici ve markanın kimliğini yansıtan logo, renk paleti ve tipografi tasarımı uygulama becerilerini edinirsiniz.
    – Mevcut marka tasarımlarını analiz edebilir ve geliştirme önerileri sunabilirsiniz.
    – Yapay zekanın tasarım süreçleri ve yaratıcılık üzerindeki etkilerini anlarsınız.
    – Geleceğin yapay zeka teknolojileri ve tasarım araçları hakkında bilgi sahibi olursunuz.
    – Görsel tasarım portfolyonuzu hazırlayabilir ya da var olan portfolyonuzu yeni üretilen işlerle geliştirebilirsiniz.

    Kimler Katılabilir?

    – Teorik bilgi ve teknik becerilerini geliştirmek isteyen grafik tasarım, mimarlık, iç mimarlık, endüstriyel ürün tasarımı gibi alanlarda çalışan tasarımcılar ya da bir tasarım bölümü okuyan öğrenciler,
    – Görsel tasarım alanında kendini geliştirmek isteyen görsel sanatçılar ya da Güzel Sanatlar Fakültesi öğrencileri,
    – Reklam ve pazarlama alanında çalışanlar,
    – Görsel tasarıma ilgi duyan, teorik bilgiyi teknik bilgiyle birleştirip tasarım yapmak isteyen herkes.

    Materyaller

    Eğitimde Zoom kaydı alınır ve video kayıtları katılımcılarla eğitimin bitiminden 30 gün sonrasına kadar izleyebilecekleri şekilde paylaşılır. Böylece öğrenilen konuları tekrar etme ve kaçırılan dersleri takip etme imkânı sağlanır.

    Katılımcılarla eğitim süresince öğrenme sürecini desteklemek adına linkler ve dokümanlar da ayrıca paylaşılacaktır.

    Sertifika

    Eğitim programının sonunda katılımcılara Üretimhane’nin çatı kuruluşu olan Academy of Arts and Design London tarafından İngilizce dilinde başarı sertifikası düzenlenir. Sertifikalar LinkedIn uyumludur; dijitalde görüntülenip paylaşılabilir ve üzerindeki QR kod ile doğrulanabilir.

    Sertifika Şartları:
    – Programa en az %75 oranında (12 oturumunun en az 9’una) katılım sağlamak.
    – Sınıf içi yapılan çalışmalara dahil olmak.

    Gereksinimler

    A3 ve A4 boyutunda kağıtlar, farklı özellikte ve renkte kalemler, varsa dijital çizim tableti ve kalemi (zorunlu değil). Farklı alanlarda ve görsel özelliklerde dergiler.

    Eğitim süresince yapılacak uygulamalar için ücretsiz bir Miro hesabı oluşturmanız ve Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign programlarını bilgisayarınıza yüklemeniz gerekmektedir.

    eğitmenler

     

    Nagihan Aydınlık
    Visual Artist & Designer

     

    Tasarımcı, eğitmen ve görsel sanatçı Nagihan Aydınlık, lisans eğitimini Yıldız Teknik Üniversitesi İletişim Tasarımı bölümünde tamamladı. Berlin’de yaptığı kullanıcı deneyimi stajının ardından, Türkiye’de birçok şirketin UX/UI tasarım ekiplerinde ağırlıklı olarak finans ve bankacılık ürünlerinin geliştirilmesinde görev aldı. Sabancı Üniversitesi Görsel Sanatlar ve Görsel İletişim Tasarımı Yüksek Lisans programını tamamladı, aynı zamanda üniversitede öğretim asistanı olarak görev aldı. Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi İletişim Tasarımı bölümünde yarı zamanlı olarak ders verdi. Yabancı bir şirkette UX/UI tasarımcı olarak çalışmaya devam etmektedir. Tasarımcı kimliğinin yanında görsel sanatçı olarak illüstrasyon, animasyon, nakış gibi farklı mecralarda işler üretip, birden çok karma sergiye katılmıştır.

     


     

     

    Simge Göksoy
    Designer & Lecturer

     

    Simge Göksoy, lisans eğitimini Orta Doğu Teknik Üniversitesi Endüstriyel Tasarım bölümünde, yüksek lisans eğitimini İstanbul Bilgi Üniversitesi Görsel İletişim Tasarımı bölümünde tamamladı. Doktora araştırmasını İstanbul Teknik Üniversitesi Endüstriyel Tasarım bölümünde Tasarım Eğitimi üzerine, doktora sonrası araştırmasını Southampton Üniversitesi’nde Tasarım Düşüncesi üzerine gerçekleştirdi. Bahçeşehir Üniversitesi Görsel İletişim Tasarımı bölümünde araştırma görevlisi ve öğretim görevlisi olarak çalıştı. Güney Kore-Busan’da bulunan Kyungsung Üniversitesi’nde ve Lefkoşa Uluslararası Kıbrıs Üniversitesinde Görsel İletişim ve Endüstriyel Tasarım alanlarında bir süre eğitim verdi. 2015 yılında İstanbul Bilgi Üniversitesi Endüstriyel Tasarım bölümünde Doktor Öğretim Üyesi olarak çalışmaya başladı. 2023 yılı boyunca Xiamen-Çin Halk Cumhuriyeti’nde University for the Creative Arts ve Xiamen Üniversitesi ortak programı olan Institute for Creativity and Innovation bünyesinde Görsel İletişim Tasarımı üzerine ders verdi. Halen Bilgi Üniversitesi’nde çalışmaya devam etmektedir.

     


     

     

    Zeynep Dağlı Curalı
    Lecturer & Illustrator

     

    Akademisyen ve illüstratör Zeynep Dağlı Curalı (1988, Ankara/Türkiye), lisans eğitimini Bilkent Üniversitesi Grafik Tasarım bölümünde, yüksek lisans ve doktora eğitimlerini İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı bölümünde tamamladı. Tasarım alanında farklı ve yeni deneyimler edinmek için IED Milano – Istituto Europeo di Design’da kısa bir dönem eğitim aldı. ‘Mekânda Görsel İletişim, Tasarım Eğitimi ve Görsel İletişim Tasarımı’ üzerine çalışmalarını sürdürmektedir. TOBB Ekonomi ve Teknoloji Üniversitesi Görsel İletişim Tasarımı bölümünde eğitim vermeye devam etmektedir. Akademisyenliğin yanı sıra sanat yönetmenliği ve illüstrasyon yapmaktadır. 2018 yılında Paper & Krafts markasını kurmuştur. Disiplinlerarası bir tasarım anlayışı ile illüstrasyonlarında insan temasının soyut biçimlerinden, doğadan, gündelik deneyimlerden ve hayal gücünden ilham almaktadır. Dijital ve el çizimi ile yapılmış özgün illüstrasyon çalışmalarını sürdürmektedir.

     


     

     

    Serçin Çabuk
    Visual Artist & Designer

     

    Serçin Çabuk, 2016’da Sabancı Üniversitesi’nin Görsel İletişim Tasarımı bölümünden mezun oldu. 2016’dan beri multidisipliner yapıdaki ofislerde çalıştı. Bu sayede malzemeyi, baskı yöntemlerini ve diğer disiplinlerdeki üretim süreçlerini deneyimleyip öğrendi. Doğan Kitap’ta üç sene boyunca ağırlıklı olarak kitap kapağı tasarımı olmak üzere yayın tasarımı yaptı. 2022’den beri kendi stüdyosunda görsel hikaye anlatıcılığı, alansal grafikler, yayın tasarımı, albüm kapağı tasarımı, film afişleri, görsel kimlik tasarımı üzerine çalışıyor. Aynı zamanda Sercodelic mahlasıyla dijital kolaj işleri üretiyor ve sergilere katılıyor. Sanat ve tasarımın birleştiği alanlarda gezinmeyi seviyor.

    kayıt ve ödeme

    • Katılım için herhangi bir ön koşul yoktur.
    • Eğitimin kayıt ücreti 9.500 TL’dir.
    • Kaydınızın gerçekleşmesi için “kayıt ol” butonuyla açılan formu eksiksiz doldurmanız gereklidir.
    • Ödemeler banka kartı ve kredi kartı ile yapılabilir.
    • Kredi kartıyla yapılan ödemelerde 3, 6 ve 9 taksit imkânı vardır.
    • Kontenjan 20 kişiyle sınırlıdır.