Açıklama

Visual Design Sertifika Programı’nda sektör tecrübesine sahip 4 eğitmen ile görsel tasarımın farklı konuları ele alınacak. Tasarım kültürü, tasarım elementleri, görsel düşünme, tasarımda strateji, tipografi tasarımı, renk teorisi, yayın tasarımı, hareketli grafik tasarım gibi konulara odaklanan eğitim, uygulamalı ve interaktif olarak ilerleyecek. Katılımcılar görsel tasarımın farklı alanlarında pratik sahibi olacaklar ve Visual Designer yaklaşımı ile görsel içerikler üretebilecekler.

Programın sonunda katılımcıların yurt içinde ve yurt dışında tasarım stüdyolarında çalışabilecek önemli becerilere ve nitelikli portfolyolara sahip olmaları, kullandıkları tasarım programları ile ürettikleri işlerin tasarım değerini artırmaları amaçlanmaktadır.

Eğitim Programı

1. GÜN

6 Ocak Cumartesi, 11.00-15.00
Görsel Kültür, İmge ve Görsel Düşünme
Nagihan Aydınlık

– Görsel Kültür ve İmge, Görme Biçimleri
– Görsel Kültürle Manipülasyon ve Etik
– Görsel Düşünme: Görme ve Düşünme Eylemlerinin Birlikteliği
– Görsel Düşünme Üzerine Uygulama: Eskizleme, Zihin Haritası (Mind Map)

2. GÜN

7 Ocak Pazar, 11.00-15.00
Tasarım Teorisi, Prensipleri ve Renk Teorisi
Nagihan Aydınlık

– Tasarım Teorisi
– Tasarım Elementleri ve Prensipleri
– Renk Teorisi
– Renklerin Psikolojisi, Anlamları ve Erişilebilir Renkler
– Örnekler Üzerinden Temel Tasarım Prensiplerini Yorumlama

3. GÜN

13 Ocak Cumartesi, 11.00-15.00
Tasarım Süreci ve Tasarım Stratejisi
Nagihan Aydınlık

– Tasarım Prensipleri ve Renk Teorisi Ödev Sunumları
– Baştan Uca Tasarım Süreci
– Tasarımda Eskizleme ve Prototip Yöntemleri
– Tasarım Stratejisi
– Tasarımda Eskizleme Üzerine Bir Uygulama

4. GÜN

14 Ocak Pazar, 11.00-15.00
Tipografi Tasarımı: Temel Terimler ve Kavramlar
Simge Göksoy

– Grafik Tasarım ve Tipografi İlişkisi
– Tipografi Tanımı ve Tasarımda Önemi
– Tipografi Tasarımına Giriş
– Tipografi Tasarımının Kısa Tarihi
– Tipografide Terimler ve Kavramlar
– Analiz ve Uygulama

5. GÜN

20 Ocak Cumartesi, 11.00-15.00
Font Tasarımı ve Uygulamaları
Simge Göksoy

– Font / Yazı Tipi Tasarımı
– Font Kullanım Alanları ve Kullanım Şekilleri
– Analiz ve Uygulama

6. GÜN

21 Ocak Pazar, 11.00-15.00
Logo Tasarımı ve Yazı-İmaj İlişkisi: Temel Bilgiler
Simge Göksoy

– Tipografide Anlam Analizi
– Tipografi Kullanımı ve Uygulamaları
– Logo Tasarımı
– Yazı ve İmaj
– Analiz ve Uygulama

7. GÜN

27 Ocak Cumartesi, 11.00-15.00
Photoshop ile Dijital Kolaj Tasarımı
Serçin Çabuk

– Kolaj ve Kültürü, Dijital Kolaj ve Analog Kolaj Arasındaki Farklar
– Kaynak Araştırmaları: Telifsiz Arşiv Çalışmaları, Lisans Türlerini Tanıma, İmaj Kalite Kontrolü
– Adobe Photoshop’ta Gerekli Kesme-Biçme, Silme, Birleştirme Araçları
– Kompozisyon ve Fikir Oluşturma
– Dijital Kolaj Çalışması ve Uygulama
– Export Yöntemleri

8. GÜN

28 Ocak Pazar, 11.00-15.00
InDesign ile Yayın Tasarımı I
Serçin Çabuk

– Adobe InDesign Arayüzü
– Dosya Oluşturma, Grid Sistemleri
– Metinler ve Düzenlemeleri
– Fontlar ve Renkler
– Şablon Sayfa Oluşturma, Sayfa Numaralandırma
– Paragraf ve Karakter Stilleri

9. GÜN

3 Şubat Cumartesi, 11.00-15.00
InDesign ile Yayın Tasarımı II
Serçin Çabuk

– Görsel Yerleştirme ve Konumlandırma
– Yayın Tasarımı Örneklerini İnceleme
– Yayın Tasarımı Uygulamaları
– Export Yöntemleri

10. GÜN

4 Şubat Pazar, 11.00-15.00
InDesign ile Kapak Tasarımı
Serçin Çabuk

11. GÜN

10 Şubat Cumartesi, 11.00-15.00
Motion Design ve Animasyona Giriş
Hazal Vatansever

– Motion Design ve Animasyon Film Tasarımına Giriş
– Animasyon Filmler ve Kısa Filmler
– Motion Design İçerik Gösterimi ve Yorumlama
– Animasyonun 12 Temel Prensibi

12. GÜN

11 Şubat Pazar, 11.00-15.00
After Effects Uygulamaları
Hazal Vatansever

– Sinopsis Yazımı
– Akış (Storyboard) Oluşturma
– After Effects’e Giriş
– Arayüz Tanıtımı ve Çalışma Ayarları
– Kompozisyon Oluşturma
– Zaman Çizelgesi, Paneller ve Araçları Tanıma
– Storyboard Çalışmasının Programa Aktarılması
– Objelerin Boyutsal, Konumsal, Ölçüsel, Döngüsel ve Biçimsel Hallerine Müdahale Etme / Hareketlendirme

13. GÜN

17 Şubat Cumartesi, 11.00-15.00
After Effects ile Film Projesi Geliştirme
Hazal Vatansever

– Proje Uygulama
– Proje Değerlendirme
– Geribildirim

14. GÜN

18 Şubat Pazar, 11.00-15.00
Animasyon Proje Değerlendirme
Hazal Vatansever

– Uygulama
– Render Alma
– Projelerle İlgili Soru / Cevap
– Geribildirim

Uygulamalar

Bu programın ilk oturumlarında katılımcılar, Miro üzerinden eskizleme uygulamaları gerçekleştirerek tasarımdaki temel prensiplerle fotoğraf çalışmaları yapmaktadırlar. Tipografiye odaklı oturumlarda ise katılımcılar poster çalışmaları yaparak farklı yazı tipleri ve tipografik stilleri analiz ederler. Ardından kolaj, poster tasarımı ve dergi/broşür tasarımı gibi uygulamalarla farklı tasarım disiplinlerinde çalışmalar üreterek portfolyolarını zenginleştirirler. Programın son bölümlerinde ise animasyon tasarımında kullanılan sinopsis yazımı ve senaryo hazırlama gibi konularda pratiğe yönelik çalışmalar yapılır, böylece motion design alanına daha yakından bir bakış sağlanır. Bu kapsamlı ve bütüncül yaklaşım sayesinde, katılımcılar görsel tasarımın önemli konularını kapsayan pratik deneyimler kazanarak kendi portfolyolarını oluşturma fırsatı elde ederler.

Kazanımlar

– Görsel tasarıma dair teorik ve teknik konularda kendinizi geliştirebilirsiniz.
– Yüksek kaliteli görsel içerikler üretebilir, görsel iletişimin prensiplerini öğrenebilirsiniz.
– Görsel tasarıma dair örnekleri daha iyi analiz edebilir ve yorumlayabilirsiniz.
– Trend görsel tasarım örneklerinden ve kullanılan dijital araçlardan haberdar olursunuz.
– Adobe Illustrator ile tipografi tasarımının giriş seviyesindeki uygulamalarını öğrenir ve denersiniz.
– Adobe Photoshop ile özgün dijital kolaj çalışmaları yaparak kendinizi geliştirebilirsiniz.
– Adobe InDesign’da baştan uca yayın tasarımı üzerine bilgi sahibi olup pratik yapabilirsiniz.
– Adobe After Effects’te kendi animasyonlarınızı geliştirebilir ve hareketli grafik tasarım alanında çalışmalar üretebilirsiniz.
– Görsel tasarım portfolyonuzu hazırlayabilir ya da var olan portolfyonuzu yeni üretilen işlerle geliştirebilirsiniz.

Kimler Katılabilir?

– Teorik bilgi ve teknik becerilerini geliştirmek isteyen grafik tasarım, mimarlık, iç mimarlık, endüstriyel ürün tasarımı gibi alanlarda çalışan tasarımcılar ya da bir tasarım bölümü okuyan öğrenciler,
– Görsel tasarım alanında kendini geliştirmek isteyen görsel sanatçılar ya da Güzel Sanatlar Fakültesi öğrencileri,
– Reklam ve pazarlama alanında çalışanlar,
– Görsel tasarıma ilgi duyan, teorik bilgiyi teknik bilgiyle birleştirip tasarım yapmak isteyen herkes.

Materyaller

Eğitimde Zoom kaydı alınır ve video kayıtları katılımcılarla eğitimin bitiminden 30 gün sonrasına kadar izleyebilecekleri şekilde paylaşılır. Böylece öğrenilen konuları tekrar etme ve kaçırılan dersleri takip etme imkânı sağlanır.

Katılımcılarla eğitim süresince öğrenme sürecini desteklemek adına linkler ve dokümanlar da ayrıca paylaşılacaktır.

Sertifika

Eğitim programının sonunda katılımcılara Üretimhane’nin çatı kuruluşu olan Academy of Arts and Design London tarafından İngilizce dilinde başarı sertifikası düzenlenir. Sertifikalar LinkedIn uyumludur; dijitalde görüntülenip paylaşılabilir ve üzerindeki QR kod ile doğrulanabilir.

Sertifika Şartları:
– Programın 14 oturumunun en az 10’una canlı katılım sağlamak.
– Sınıf içi yapılan çalışmalara dahil olmak.

Gereksinimler

A3 ve A4 boyutunda kağıtlar, farklı özellikte ve renkte kalemler, varsa dijital çizim tableti ve kalemi (zorunlu değil). Farklı alanlarda ve görsel özelliklerde dergiler.

Eğitim süresince yapılacak uygulamalar için ücretsiz bir Miro hesabı oluşturmanız ve Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe After Effects, Adobe InDesign programlarını bilgisayarınıza yüklemeniz gerekmektedir.