Visual Design Sertifika Programı’nda tasarım alanında önemli projelere imza atmış 3 eğitmen ile görsel tasarımın farklı konuları ele alınacak. Tasarım kültürü, tasarım elementleri, görsel düşünme, tasarımda strateji, tipografi tasarımı, renk teorisi, yayın tasarımı gibi konulara odaklanan eğitim, uygulamalı ve interaktif olarak ilerleyecek. Katılımcılar görsel tasarımın farklı alanlarında pratik sahibi olacaklar ve Visual Designer yaklaşımı ile görsel içerikler üretebilecekler.

Programın sonunda katılımcıların yurt içinde ve yurt dışında tasarım stüdyolarında çalışabilecek önemli becerilere ve nitelikli portfolyolara sahip olmaları, kullandıkları tasarım programları ile ürettikleri işlerin tasarım değerini artırmaları amaçlanmaktadır.

Eğitim Programı

1. GÜN

31 Ocak Cumartesi, 11.30-15.30
Görsel Kültür, İmge ve Görsel Düşünme
Nagihan Aydınlık

– Görsel Kültür ve İmge
– Görme Biçimleri
– Görsel Kültür Tarihine Bakış
– Görsel Kültürle Manipülasyon
– Görsel Kültür ve Etik
– Değişim Yaratanlar
– Görme ve Düşünme Eylemleri
– Görsel Düşünme Yöntemleri
– Uygulama: Zihin Haritalama ve Eskiz

2. GÜN

1 Şubat Pazar, 11.30-15.30
Tasarım Teorisi, Prensipleri ve Renk Teorisi
Nagihan Aydınlık

– Tasarım Teorisi
– Tasarım Öğeleri
– Temel Tasarım Prensipleri
– Renk Teorisi ve Harmonisi
– Renklerin Psikolojisi ve Kültürel Anlamları
– Renk Paleti Oluşturma Araçları
– Erişilebilir Renkler
– Tasarım Prensipleri ile İlgili Uygulama

3. GÜN

7 Şubat Cumartesi, 11.30-15.30
Tasarım Süreci ve Tasarım Stratejisi
Nagihan Aydınlık

– Baştan Uca Tasarım Süreci
– Tasarım Stratejisi
– Markalardan Stratejik Değişimler: Yeniden Markalaşma
– Marka ve Renk Bağlantısı Üzerine Uygulama

4. GÜN

8 Şubat Pazar, 11.30-15.30
Tipografi Tasarımının Temelleri
Simge Göksoy

– Grafik Tasarım ve Tipografi İlişkisi
– Tipografi Tanımı ve Tasarımda Önemi
– Tipografi Tasarımına Giriş
– Tipografi Tasarımının Kısa Tarihi
– Tipografide Terimler ve Kavramlar
– Analiz ve Uygulama

5. GÜN

14 Şubat Cumartesi, 11.30-15.30
Font Tasarımı ve Uygulamaları
Simge Göksoy

– Font / Yazı Tipi
– Font Tasarımı
– Font Kullanım Şekilleri
– Analiz ve Uygulama

6. GÜN

15 Şubat Pazar, 11.30-15.30
Logo Tasarımına Giriş ve Yazı-İmaj İlişkisi
Simge Göksoy

– Tipografide Anlam Analizi
– Tipografi Kullanımı ve Uygulamaları
– Logo Tasarımı
– Yazı ve İmaj
– Analiz ve Uygulama

7. GÜN

21 Şubat Cumartesi, 11.30-15.30
Photoshop ile Dijital Kolaj Tasarımı
Serçin Çabuk

– Kolaj Tanımı ve Kolaj Kültürü
– Dijital Kolaj ve Analog Kolaj Farkları
– Kaynak Araştırmaları: Telifsiz Arşiv Siteleri, Lisans Türleri, İmaj Kalitesi
– Kompozisyon İçin Fikir Oluşturma
– Adobe Photoshop’ta Kesme-Biçme, Silme, Birleştirme Araçları
– Öğrenilen Tekniklerle Dijital Kolaj Yapma
– Export Yöntemleri

8. GÜN

22 Şubat Pazar, 11.30-15.30
InDesign ile Yayın Tasarımı I
Serçin Çabuk

– Adobe InDesign Arayüzü
– Dosya Oluşturma, Grid Sistemleri
– Metinler ve Düzenlemeleri
– Fontlar ve Renkler
– Şablon Sayfa Oluşturma, Sayfa Numaralandırma
– Paragraf ve Karakter Stilleri

9. GÜN

28 Şubat Cumartesi, 11.30-15.30
InDesign ile Yayın Tasarımı II
Serçin Çabuk

– Görsel Yerleştirme ve Konumlandırma
– Yayın Tasarımı Örneklerini İnceleme
– Yayın Tasarımı Uygulamaları
– Export Yöntemleri

10. GÜN

1 Mart Pazar, 11.30-15.30
InDesign ile Kapak Tasarımı
Serçin Çabuk

– Kapak Tasarımı, Yayının İfadesi ve Etkisi
– Farklı Türlerde Kapakları İnceleme
– Yayın Türüne Göre Kapağın Anatomisi
– Kapak Tasarımı İçin Teknik Bilgiler
– Sayfa Açma, Birleştirme, Kapakta Hiyerarşi ve Konumlandırma
– Yayın Kapağı Tasarlama
– Export Yöntemleri

Uygulamalar

Bu programın ilk oturumlarında katılımcılar, Miro üzerinden eskizleme uygulamaları gerçekleştirerek tasarımdaki temel prensiplerle fotoğraf çalışmaları yaparlar. Tipografi odaklı oturumlarda ise poster çalışmaları yaparak farklı yazı tipleri ve tipografik stillerini analiz ederler. Ardından kolaj, poster tasarımı ve dergi/broşür tasarımı gibi uygulamalarla farklı tasarım disiplinlerinde çalışmalar üretirler. Bu kapsamlı ve bütüncül yaklaşım sayesinde, katılımcılar görsel tasarımın önemli konularını kapsayan pratik deneyimler kazanarak kendi portfolyolarını oluşturma fırsatı elde ederler.

Kazanımlar

– Görsel tasarıma dair teorik ve teknik konularda kendinizi geliştirebilirsiniz.
– Yüksek kaliteli görsel içerikler üretebilir, görsel iletişimin prensiplerini öğrenebilirsiniz.
– Görsel tasarıma dair örnekleri daha iyi analiz edebilir ve yorumlayabilirsiniz.
– Trend görsel tasarım örneklerinden ve kullanılan dijital araçlardan haberdar olursunuz.
– Adobe Illustrator ile tipografi tasarımının giriş seviyesindeki uygulamalarını öğrenir ve denersiniz.
– Adobe Photoshop ile özgün dijital kolaj çalışmaları yaparak kendinizi geliştirebilirsiniz.
– Adobe InDesign’da yayın tasarımı üzerine bilgi sahibi olup pratik yapabilirsiniz.
– Görsel olarak çekici ve markanın kimliğini yansıtan logo, renk paleti ve tipografi tasarımı uygulama becerilerini edinirsiniz.
– Yapay zekanın tasarım süreçleri ve yaratıcılık üzerindeki etkilerini anlarsınız.
– Geleceğin yapay zeka teknolojileri ve tasarım araçları hakkında bilgi sahibi olursunuz.
– Görsel tasarım portfolyonuzu hazırlayabilir ya da var olan portfolyonuzu yeni üretilen işlerle geliştirebilirsiniz.

Kimler Katılabilir?

– Teorik bilgi ve teknik becerilerini geliştirmek isteyen grafik tasarım, mimarlık, iç mimarlık, endüstriyel ürün tasarımı gibi alanlarda çalışan tasarımcılar ya da bir tasarım bölümü okuyan öğrenciler,
– Görsel tasarım alanında kendini geliştirmek isteyen görsel sanatçılar ya da Güzel Sanatlar Fakültesi öğrencileri,
– Reklam ve pazarlama alanında çalışanlar,
– Görsel tasarıma ilgi duyan, teorik bilgiyi teknik bilgiyle birleştirip tasarım yapmak isteyen herkes.

Materyaller

Eğitimde Zoom kaydı alınır ve video kayıtları eğitim süresince düzenli olarak paylaşılır. Katılımcılar eğitimin bitiminden 30 gün sonrasına kadar bu kayıtlara erişebilirler. Böylece öğrenilen konuları tekrar etme ve kaçırılan dersleri takip etme imkânı sağlanır.

Katılımcılarla eğitim boyunca öğrenme sürecini desteklemek adına linkler ve dokümanlar da ayrıca paylaşılacaktır.

Sertifika

Eğitim programının sonunda katılımcılara Üretimhane’nin çatı kuruluşu olan Academy of Arts and Design London tarafından İngilizce dilinde başarı sertifikası düzenlenir. Sertifikalar LinkedIn uyumludur; dijitalde görüntülenip paylaşılabilir ve üzerindeki QR kod ile doğrulanabilir.

Sertifika Şartları:
– Eğitimin 10 oturumunun en az 7’sine canlı katılım sağlamak.
– Sınıf içi yapılan çalışmalara dahil olmak.

Gereksinimler

Eğitim süresince yapılacak uygulamalar için ücretsiz bir Miro hesabı oluşturmanız ve Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign programlarını bilgisayarınıza yüklemeniz gerekmektedir.